Спектакль «Феллини. 8 ½» (16+) в постановке молодого режиссёра Лейлы Абу-аль-Кишек показали на сцене ОКЦ артисты театра Вахтангова. Увидеть эту оригинальную и глубокую постановку амурчане смогли благодаря фестивалю кино и театра «Амурская осень».
В центре сюжета – тот же герой, что и в одноимённом кино: успешный кинорежиссёр Гвидо Ансельми. Он знаменит, он влиятелен, он должен снять очередной шедевр, но этому не суждено случиться. Гений переживает глубокий творческий и личный кризис: вдохновение ушло, сценарий не складывается. Усугубляют ситуацию продюсер, капризные актрисы и даже старый помощник: все они давят, выпрашивают, требуют показать хотя бы набросок будущего шедевра.
Гвидо честно пытается поймать музу, которая то и дело мелькает возле него в образе античной девушки, но тщетно. Каждый раз ему мешает то настойчивая любовница, то ревнивая жена. Чтобы справиться с кризисом, герой вспоминает переломные моменты детства, анализирует сны и фантазии, обращается к алкоголю и даже пытается увлечься очередной актрисой. Однако всё это только изматывает героя.
Интересно, что спектакль не является буквальным переложением киносценария на сцену. Сценическая версия показывает также факты из жизни самого Федерико Феллини, при этом спектакль гораздо динамичнее, чем одноимённое кино великого режиссёра. При этом и фильм, и спектакль сохраняют мозаичную динамику повествования: сны, фантазии, воспоминания детства так тесно переплетаются с реальностью, что порой бывает сложно понять, в какой именно момент герой нырнул в свой внутренний мир.
Постановка получилась по-итальянски стильной, хотя на сцене преобладают чёрно-белые краски. Неизменная муза является к режиссёру в белом, хотя после того, как Гвидо всё же решает окончательно остаться в реальности, в белом оказывается и его жена. Это даёт надежду зрителю – именно женщина его жизни поможет гению выбраться из дебрей личного кризиса. Все остальные герои носят чёрное, ещё сильнее подчеркивая мрачное настроение режиссёра.
Некоторые эпизоды напоминают цирковые номера, а сам Гвидо составляет компанию миму, который преследует его на протяжении всего спектакля. И действительно, жизнь гения и творца, во многом по его вине, превращается в цирк с женой, многочисленными любовницами и собственным гаремом. Гений за всю свою жизнь так и не научился любить, поэтому пришёл к такому финалу – ближе к концу спектакля муза прямо заявляет ему об этом.
Главную роль в спектакле исполнил народный артист России Владимир Вдовиченков. Кинозрителей, которые знают его по брутальным, но довольно однотипным киноролям, актёр смог удивить. Ему удалось передать внутреннее смятение человека, который запутался в жизни и не видит никакого выхода.
Супругу гения великолепно сыграла Анна Дубровская – она сумела показать горечь безмерно преданной женщины, которая живёт рядом с великим человеком, знаменитым гением. Она вынуждена терпеть не только его творческие искания и кризисы, но и походы налево, которые он не стесняясь показывает в собственном кино.
«Феллини. 8 ½» – спектакль непростой для неподготовленного зрителя. Он может показаться затянутом или непонятным, действие требует непрерывного наблюдения за героями, а его сюрреалистичная подача может запутать или смутить. Но именно в этой многослойности и заключается главный смысл – именно эта мозаика позволяет нам побывать в голове у творца, вероятно, у самого Феллини. Так работает великий мозг, который рождает шедевры.
Спектакль будет интересен и понятен тем, кто в той или иной степени ощущает себя творцом. То напряжение, которое испытываешь, когда нужно «выдавить» из себя шедевр, сложно передать, но театру Вахтангова это удалось.
Кроме того, это история про человека и человеческое: даже гений может запутаться в собственной жизни и, боясь упасть в грязь лицом, а также желая угодить всем и каждому, закопать себя ещё глубже.
В финале Гвидо отказывается от кино, потому что лучше ничего не снимать, чем сделать плохо. Он «умирает» под вспышками фотокамер, но воскресает и поднимается на пьедестал, потому что готов попробовать ещё раз. Сначала разобраться в собственной жизни, а уже потом – творить.
