Актёры Театра имени Евгения Вахтангова представили на сцене Амурского областного театра драмы спектакль по инсценировке Олега Долина, который выступил и режиссёром постановки. Увидеть живой рассказ по знаменитому классическому произведению Чехова амурские зрители смогли в рамках фестиваля кино и театра «Амурская осень».
Рассказ Чехова «Ионыч» (16+) знаком нам всем со школьной скамьи, и, казалось бы, что тут добавить? Однако Театр Вахтангова уже не впервые привозит в Приамурье спектакли по классике, и каждый раз зритель убеждается: рассказывать знакомые истории можно интересно и необычно, добавляя гораздо более глубокие смыслы, чем те, что мы находили в школе.

Рассказ «Ионыч» (16+) – это история о несбывшейся любви и среде, которая «заела» хорошего человека, убив в нём все возвышенные и светлые чувства. Уже из названия понятно: главный герой чеховского произведения, о котором автор хотел рассказать прежде всего, – сам Ионыч, молодой врач Дмитрий Старцев. Однако Олег Долин смещает акценты. Зритель видит ту же историю глазами Котика – Кати Туркиной, которая сначала сама отвергает жениха, а потом и рада бы отмотать назад, да не получается.
Девушка рассказывает о своей несчастной судьбе, о наивных мечтаниях, о желании служить искусству. Её жизнь не сложилась – и если в рассказе мы видим Катю только дома: сначала юную и наивную, а потом уже побитую жизнью, то Олег Долин гораздо подробнее показывает все её злоключения в столице. Героиня предстаёт перед нами не просто разочаровавшимся талантом, но и девушкой, которая дошла до самых низов и вернулась домой просто от безысходности.
Котик и начинает, и заканчивает спектакль – в финале уже надломленная, одинокая, не устроившая семейную жизнь, не сумевшая применить свой талант, она вызывает сочувствие.



А что же сам Ионыч? Он здесь – молодой человек, которого не жалко. Да, юная и очарованная своими наивными мечтами Котик отказывает ему, но была ли любовь? Неужели так просто можно убить настоящее чувство? Ведь уже при следующей встрече бывшая возлюбленная буквально раздражает Старцева одним своим видом.


Недаром ключевую фразу, которую у Чехова произносит только Ионыч, в спектакле много раз повторяют не только он, но и Котик, и её отец: «Как мало знают те, кто никогда не любил!» – говорят они. Это многоголосие заставляет задуматься: а любил ли кто-нибудь из них? Котик видела себя большим талантом и хотела покорить сцену, а Старцев понадобился ей только после того, как она поняла всю бездарность своих притязаний. Сам же Старцев так моментально отказался от своей якобы любви при первой же неудаче и с удовольствием открестился от неё, когда она сама плыла в руки.
Несмотря на философский и совсем невесёлый смысл спектакля, режиссёру уместно удаётся вставить в повествование элементы буффонады. Два мима, которые периодически комментируют нам происходящее, выступают как бы чеховским голосом – насмешливым и едким.


Спектакль Долина получился очень кинематографичным. Сцены, будто из немого кино, благодаря пластике молодых актёров особенно завораживают, эффекты слоу-мо вызывают иногда улыбку, а порой и трепет, музыка усиливает эмоциональное потрясение.
Отдельный приём кинематографа, воплощённый на сцене – фокус на предметах. Банка солёных огурцов, пирожки, варёная картошка, портрет и приданое Котика – режиссёру удаётся притянуть взгляд именно к нужному предмету, за счёт чего возникает киношный эффект крупного плана.


Юрий Поляк играет Ионыча великолепно – он проходит путь от восторженного и скромного молодого человека до монстра, равнодушного к чужой беде и только собирающего дань с пациентов. На глазах происходит внешняя трансформация, но актёру удалось буквально в нескольких сценах передать и внутреннее уродство, с которым Старцев не пожелал бороться.
Ася Домская, которая воплотила на сцене Котика, выглядит также убедительно. Сначала это искренний ребёнок, очарованный своей мечтой, а потом – надломленная женщина, согласная казаться смешной и нелепой, только чтобы понравиться когда-то увлечённому ею мужчине и хоть как-то выправить свою судьбу.

История Олега Долина трогает до глубины души – зритель выходит из зала с вопросами: кто же виноват и как бы всё сложилось, если бы герои добровольно не отказались от той самой искренней любви, которая и придаёт настоящий смысл человеческой жизни.