От бармена до чемпиона мира: амурский нейл-дизайнер рисует картины на ногтях
Этим летом Благовещенск станет порталом в мир нейл-дизайна и центром притяжения всех, кому интересна ногтевая миниатюра. 15 и 16 июля здесь пройдёт международный чемпионат по моделированию, маникюру, педикюру и дизайну ногтей «Надежды Амура». В рамках этого масштабного мероприятия стартует также нейл-форум и конкурс детского рисунка. Как подобный размах стал привычным для Приамурья, каким образом бармен может превратиться в нейл-дизайнера и какие шедевры можно уместить на ногтях, корреспондент Амур.инфо выяснил у организатора этого события – благовещенского художника и арт-терапевта Екатерины Вороновой.
— Екатерина, расскажите, пожалуйста, как давно вы связали свою жизнь с искусством?
— Я рисую с детства. Когда мне был всего год, я уже просила шариковую ручку и рисовала. Называла её «дяга-дяга». А ещё мой дед по маме был художником – видимо, это передалось и мне. Кроме того, у меня за плечами художественная школа, среднее и высшее художественное образование. При этом я работала в баре барменом-товароведом, и уже оттуда пришла в нейл-индустрию: решила попробовать свои силы, поскольку художественные навыки у меня уже были, а вот применения раньше им не было.
В итоге именно в дизайне ногтей раскрылся мой художественный потенциал. У меня был год стажа в сфере маникюра, и в этот период я уже заняла первое место в первом же своём конкурсе. Потом я полностью ушла в искусство, создаваемое на ногтях, дошла до чемпионата мира в Париже – приезжала туда сама со своей работой. В целом я прошла большой конкурсный путь – от звания чемпиона Амурской области до звания чемпиона мира по художественной росписи ногтей. И после этого я уже стала понимать, что могу больше, начала писать картины и организовала нейл-чемпионат «Надежды Амура».
— А в какой момент вы решили, что готовы создавать по-настоящему сложные работы?
— В бьюти-сфере я с 2005 года. Но, по сути, всё началось с первого чемпионата в 2006 году, когда у меня был всего год стажа в нейл-индустрии. Дизайн ногтей был на пике популярности тогда, и что мы только не придумывали с моими клиентками, какие только эксперименты не ставили – от инкрустаций до «аквариумных» дизайнов! Кстати, картины на ногтях я создавала всегда, начала это делать с тех самых пор, когда только пришла в профессию. А настоящие картины на холстах я пишу последние несколько лет.
— Вы для своих картин какие-то определённые темы выбираете или доверяетесь настроению?
— Тематика моих работ очень разнообразна. В целом всё зависит от заказчиков картин: с учётом всех предпочтений получается всегда эксклюзив, сюжеты никогда не повторяются – что на ногтях, что на холстах. У меня уникальная техника письма – миниатюра. То есть все мои работы, от ногтей до больших картин, всегда проработаны детально, вплоть до прорисовки мельчайших подробностей.
— А какие сюжеты в нейл-дизайне интересуют амурчанок – скромные миниатюры или почти что копии известных картин?
— Сюжеты мои заказчики выбирают самые разные – от маленькой тоненькой единственной веточки на одном ногте до дизайна на всех ногтях, каких-нибудь пейзажей и прочего подобного. То есть здесь всё очень индивидуально и зависит от желания клиента, ну и, конечно же, от возможностей мастера. У меня клиенты рисуют все. Так или иначе однажды всё равно кто-то захочет ручную роспись, потому что это действительно нечто уникальное: ручная работа – это ценно. И стоимость такой красоты варьируется в зависимости от сложности её исполнения.
— Всё-таки специфика рисования на ногтях и бумаге сильно отличается. Вам самой с какими изображениями больше нравится работать?
— Процесс создания рисунка на ногтях и на бумаге, конечно, разный – уже хотя бы потому, что бумага плоская, а ногти у нас имеют арки, ну и прочее, прочее, прочее… И отличия, безусловно, существенные, но здесь ведь дело не в сложности или простоте самих изображений. Здесь вопрос в том, что нужно уметь их уменьшить, в миниатюру перенести – вот в чём самый главный минус, самая главная сложность. А если говорить о тематике, то моё внутреннее состояние таково, что мне больше нравится рисовать что-то сказочное, фантазийное. Это эльфы, это какие-то драконы, что-то такое необычное, а конечно, не натюрморты, не какие-то довольно простые вещи. Нечто волшебное.
— Вы упоминали серьёзный путь по разным конкурсам ногтевого искусства – это ведь не только о мировых чемпионатах, верно?
— Мой конкурсный путь как нейл-мастера начался в 2006 году, когда я выиграла свой первый чемпионат. Это был Кубок Амура. Ну а потом я уже каждый год участвовала в разных соревнованиях. Среди них был чемпионат Дальнего Востока, конкурсы в Иркутске, Санкт-Петербурге, Москве, в Европе. И уже в 2018 году я победила на чемпионате мира по нейл-искусству в Париже.
Это были по-настоящему масштабные соревнования: представители около 50 стран выставляли свои работы. Я туда отправилась сама лично со своей работой, была на церемонии награждения. И потом, когда я вернулась, ещё в одном мировом чемпионате поучаствовала с работой «Есенин». А на первом мировом чемпионате я представила работу «Ушедшие легенды музыки» – там показаны разные певцы и певицы, которых уже нет с нами.
И вот второй раз я заняла призовое место на чемпионате мира по нейл-искусству, и после этого какое-то время спустя уже стала думать, что мне нужен собственный нейл-чемпионат. В нём, считала я, могли бы поучаствовать многие мастера, которые тоже хотят проявляться, хотят показать миру свой талант – может быть, не в рисовании, а в инкрустации например, это ведь тоже творчество. Так что сейчас организованные мной соревнования – это, по сути, творческий путь моих учеников, которые сейчас участвуют в этом чемпионате под моим руководством, и я помогаю им созидать и побеждать.
Это, конечно, совершенно другая работа, но она не менее интересна, чем мой самостоятельный большой путь. И сейчас я даю возможность другим мастерам тоже поверить в себя, получить все возможности для внутреннего роста в первую очередь.
— Получается, вы делитесь накопленным опытом, преподаёте нейл-дизайн?
— Непосредственно дизайн ногтей я преподаю с 2006 года, то есть со времени, когда я выиграла свой первый чемпионат. Тогда у меня появились определённые знания, навыки работы с миниатюрой. Кроме того, я стала адаптировать свой уже имеющийся художественный опыт к созданию миниатюр – так и началось преподавание дизайна ногтей.
Я работаю с разными техниками: с акварелью, тонкой линией, акрилом. Иными словами, всё, чем можно рисовать, я использую при обучении. И те программы, что сейчас у меня есть, я придумала сама путём проб и ошибок – «прощупала», посмотрела, что работает, что не работает, и оставила в каждой программе только то, что действительно результативно.
Ещё я обучаю живописи акрилом, маслом, акварелью, да и ещё много каким творческим нюансам. Причём с охотой всем этим занимаются не только дети, но и взрослые, которым хочется отдохнуть, расслабиться – например после рабочего дня – и позаниматься такой вот арт-терапией, поговорить с самим собой, со своей душой во время рисования. Художественное творчество как раз даёт такую возможность.
— Вы упомянули, что любите изображать небанальные сюжеты. А на какой-нибудь выставке их можно увидеть, может быть, на вашей персональной?
— Темы моих работ, конечно, самые что ни на есть волшебные. Например, недавно Амур я рисовала. Я его увидела белым драконом. Хоть, согласно мифологии, и считается, что это особый символ – чёрный дракон, но я его увидела белым. И ещё одна из недавних работ – автопортрет в виде эльфа. То есть сюжеты мои, в общем-то, мистические, сказочные. Такие темы мне ну очень нравятся.
Вот каких-то персональных выставок, правда, я пока не устраивала. У меня сейчас идёт такой процесс, как наработка полотен. То есть сейчас пока у меня недостаточно художественных полотен для того, чтобы организовать полноценную персональную выставку. Поэтому теперь я занимаюсь тем, что пишу картины именно для моей будущей выставки. А вот когда она состоится, в каком виде, пока сказать не могу.
Конечно же, мне хотелось бы, чтобы мои работы увидело как можно больше людей, потому что те, кто с ними уже знаком, говорят, что это мотивирующие, интересные, уникальные сюжеты. Зрителям нравится детальная прорисовка, кропотливая проработка всех аспектов.
— А что бы вы назвали сейчас самой важной своей творческой целью?
— Главное, чем я сейчас болею, о чём все мои мысли, – это, конечно, нейл-чемпионат «Надежды Амура». Мне хочется, чтобы как можно больше людей узнали, что есть возможность у нас, в Амурской области, не отправляясь за границу, проявить себя, выступить именно на международном уровне, потому что у нас есть участники из других государств. А наше жюри – это те люди, которые сами прошли большой конкурсный путь, стали чемпионами Дальнего Востока, России, Европы и мира, показав своё мастерство в нейл-индустрии.
При этом сам чемпионат – это большой и очень серьёзный процесс, который максимально полезно сказывается на любом участнике состязания. «Надежды Амура» – это в том числе и многие перемены в жизни, например, обретение какого-то творческого смысла. Многие участники этого конкурса впоследствии выбирают в своей работе какое-то новое направление, узнают нечто интересное о себе, своих возможностях, начинают верить в себя. С этого и начинается настоящий рост и развитие мастера, он раскрывается с каких-то необычных сторон, что невероятно круто и полезно. И вот воплощение в жизнь всего этого, пожалуй, и есть моя самая главная задача сейчас.
Автор: Евгения Земцова
